音阶和琶音能够说是钢琴底子功中两个核心内容，今日的内容收拾精选自闻名钢琴家，教育家刘诗昆教师的《刘诗昆钢琴教育》中关于钢琴底子技术的解说华章。

　　全面，精密，详实。不只有剖析还有方法。肯定的干货，供同学们参阅，期望对咱们有所协助~

　　一、手指要曲折，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少量的底子笔直视点。

　　触键时，各手指最前端小关节要耸立，构成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有必定硬度，弹出的音才会健壮、有力。而指尖要有硬度，手指小关节就有必要耸立；如陷落,必定松软无力，也就弹不出充沛的声响，这便是手指小关节要耸立的原因。

　　弹琴时，指尖触键时刻越短，琴音的泛音轰动延留也越长。一般人弹琴如手指曲折，指尖反应力会比手指平直更灵敏，触键时刻也就能比手指平直更短，这是手指要曲折的又一原因。

　　二、弹琴时，手指要举高，每个指头弹每个音之前、之后都要举高，间隔不弹的指头也要举高。

　　抬时，手指要坚持曲折。弹琴时手指举高，指头才干距琴键必定间隔，才可发生满足的惯性力，弹出健壮有力的声响，使声响有满足的泛音轰动延留。

　　再者，练琴时手指举高，还可加大指头的动作量，增强手指演奏机能的练习作用。这便是手指举高的原因。

　　要以手指与手掌相交处的掌关节为演奏的首要发力点，掌关节要宣布满足的力气，有必要做到：

　　手腕和小臂这两处弹琴最易严重，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个对立：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和严重；手腕和小臂放松，手指也随而脆弱无力。

　　五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力气，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

　　不少人演奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往发生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不胜，致难于继续演奏，单个严重者乃至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；

　　一是构成一种恶性循环，即由于的手指无力而凭借手腕、手臂；又由于凭借手腕、手臂，手指养成对凭借手腕、手臂的依靠性，自身之力就总练不出，总要凭借，依靠。

　　衡量凭借手腕、手臂有无加压、加力的外观规范，是看演奏时手腕和小臂有无激烈颤动。如颤动激烈，则标明在加压、加力；反之，如加以束缚使之激烈颤动不得，则失掉加压、加力的或许。

　　因而，战胜手指因无力而凭借手腕、手臂这一缺点的有用方法是，演奏时严厉束缚手腕和小臂的激烈颤动，便手指在无外力凭借下自行活动，逐步练出独立功力。

　　人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都或许会酸累；唯有一处，便是日夜不停地弹，也永不会累，便是手指。因而，只有当手指练出充沛独立功力，演奏不须依靠其它外力，弹琴才干耐久、自若，才干弹好。

　　手腕最好略低于手掌，而绝不行高于手掌。由于，有条规则：手腕略低于手掌，弹出的音就能健壮、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、含糊、缺少果粒感。

　　当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐体现特别要求轻飘或含糊的作用，手腕只得高于手掌来弹，这是特定现象，另当别论。

　　有些人弹琴，手腕高出两头的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只匍匐的乌龟，弹出的音也含糊不清。这些坏缺点都有必要纠正。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜陷落，构成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而脆弱含糊。

　　这样，还往往构成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充沛抬动，而练不出自身力气，致手背外端下陷得不到改动。

　　战胜这一恶性循环的方法是，演奏时严厉限制住手背外端下陷，乃至在运用四、五指时，有意识地将手背外端轻轻进步，给四、五指以满足空间充沛活动，使其力气渐渐练出。四、五指充沛抬动，弹出的音就能明晰、亮堂、有力了。

　　八、弹音阶与琶音，大指前半截应天然向里轻轻曲折，后半截与手掌要稍有空隙。

　　有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿态彻底违背生理天然。

　　咱们能够试试，大指若外撇，不只大指自身紧绷、生硬，连手的整个内侧半边也必定紧绷、生硬。

　　九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、耸立，整个手，构成一个天然形状的“架子”、“模子”状。

　　这个“架子”、“模子”既不能紧绷、生硬，又不行松垮、散软，而要松紧、软硬恰当，呈天然状况。有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　　十、弹琴，包含弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到恰当、舒适的天然方位。

　　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过格外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　　十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应立刻向内曲折收进掌心下。大指收进时，须做到几点：

　　为什么大指要收进呢？由于音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，并且互有必定间隔大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键方位，就能沉着弹出。

　　如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有必定间隔，只能生拐硬跳去弹。

　　大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但姿态丑陋，弹出的音也是一团团的。关于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，乃至底子不知。特别提示警醒咱们要重视。

　　十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的举高动作，要实在做出。

　　由于，这儿三或四指弹时，要交迭跳过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这儿，往往困难，而只管使三或四指弹对方位、宣布声响，关于这两指的举高及相应的演奏作用则疏忽不管。

　　有些人为使三或四指够到方针琴键，乃至拐动臂肘、手腕一同去够弹，弹出的音混浊、含糊，姿态也很丑陋。正确弹法是：大指下弹时，三或四指一起曲折地举高，再弹下；三或四指举高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要坚持原有高度，勿上拱。

　　为到达后一条，手指下弹时动作要灵敏，弹下后要赶快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速演奏）。

　　很多人都认为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节平等重要，并且，从必定视点说，难度还超越下弹。以上所说手指下弹后要赶快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速演奏。

　　由于，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上中止顷刻，方可接弹下一键，不或许迅即离键抬起。

　　十四、演奏包含音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为要害，即掌关节和包含手指小关节在内的指尖部位。

　　掌关节的底子功能为：发动手指的演奏动作，宣布手指的演奏力气，和分配手指的指头改换。

　　指尖的底子功能是将手指演奏的力气传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行纤细操控、调整。

　　一些人弹琴手指技术欠佳，归根到底是掌关节和指尖功力缺乏。因而，练习手指演奏技术，应侧重掌关节和指尖的练习。使掌关节灵敏、有力，指尖坚固、敏锐。

　　十五、弹音阶与琶音，演奏者在心里观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依靠、混杂、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。

　　1、弹出之音会集、有力、挺立、丰满、明显。有些人演奏，声响脆弱虚飘，含糊不清，若以视觉形象比方听觉形象，有如一幅焦距禁绝而现象含糊的相片，彻底不合规范。

　　2、演奏精确、乾净、清楚、流利、顺利。有些人演奏漏音不断，错音百出；有些人演奏不清不楚，糊糊涂涂；有些人演奏时断时续，吞吞吐吐。这都不合规范。

　　3。演奏均匀。均匀领域包含速度、力度与音色三方面。有些人演奏忽快忽慢，速度不稳；有些人演奏忽强忽弱，力度不均；有些人演奏忽明忽暗，音色纷歧。这也都不合规范。

　　4、弹出之音色亮堂、通透而有厚度，发音连续长、泛音足、共识够。有些人演奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与规范相违。

　　5、双手演奏非大体整齐，而是高度整齐。演奏作用有如人的两排整齐的牙齿，而不能纵横交错，良莠不齐。须知，近些年，国际钢琴舞台关于演奏的整齐性较曩昔更为重视。

　　3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上逗留良久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。由于，这种弹法，脱离正常演奏的实践要求。

　　4、应首要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音（包含和声小调与天然小调）。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七与减七琶音。回来搜狐，检查更加多